Forschung

Research

Forschendes Lernen – Mein Weg zur forschenden Musikpädagogik

Research-based learning – My path to research-based music education

Bereits im Schulmusikstudium prägte mich das forschende Lernen, insbesondere durch meine Mitarbeit als studentische Hilfskraft im Drittmittelprojekt „Mannheimer Musikpädagogisches Modell (M³)“ an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim (2015/2016) unter der Leitung von Prof. Dr. Martina Benz. Daneben führte ich gemeinsam mit einem Kommilitonen eine Interviewstudie zur Lernmotivation im Musikunterricht durch, betreut von Anne Steinbach und Michael Göllner, die später im Jahre 2017 publiziert wurde. Diese prägende Erfahrung motiviert mich bis heute, forschendes Lernen als Brücke zwischen Wissenschaft und Unterrichtspraxis in schulischen und hochschulischen Kontexten zu vermitteln.

During my studies in music education, I came into contact with research-based learning, particularly through my work as a student assistant in the third-party funded project “Mannheim Music Education Model (M3)” at the Mannheim University of Music and Performing Arts (2015/2016) led by Prof. Dr. Martina Krause-Benz. In addition, together with a fellow student, I conducted an interview study on learning motivation in music lessons, supervised by Anne Steinbach and Michael Göllner, which was later published (Phung & Kurz, 2017, see below). This experience keeps motivating me until today to teach research-based learning as a bridge between science and teaching practice in school and university contexts.

Forschungsschwerpunkte

Research Interests

Anerkennungs- und Subjektivierungsprozesse im inklusionsorientierten Musikunterricht Processes of recognition and subjectification in inclusion-oriented in music lessons
Inklusionsorientierte Musiklehrer:innenbildung Inclusion-oriented music teacher training
digital- und KI-gestütztes Musikmachen / Songwriting mit KI Digital and AI-supported music production / songwriting with AI
Qualitative Unterrichtsforschung (Interview, Videographie) Qualitative teaching research (interview, videography)

Forschungsprojekte

Research Projects

COMeARTS MUSIK. fortbilden durch vernetzen – vernetzen durch fortbilden.

Musikunterricht und Inklusion (MuInklus)

Drei Fragen an Veronika Phung

Three questions to Veronika Phung

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Publikationen

Publications

see ORCID

Phung, V., & Rolle, C. (2026). Lernziel ‚Musical AI Literacy‘? Überlegungen zum Einsatz von KI beim Songwriting im Musikunterricht. Diskussion Musikpädagogik. 109 (26), 30-35.
Hall, E., Malmberg, I., Phung, V., & Rolle, C. (2026) „Und wo ist jetzt der Lehrplanbezug?“ – im Kompetenzverbund lernen:digital und ihre Brückenschläge oder absichtliche Differenz zu Lehrplänen und Curricula. Diskussion Musikpädagogik. 109 (26), 35-43.
Köstner, M., Phung, V., & Reich, K. (2026 i.E.). Political SongwrAIting – DIY. Politische Songs mit Hilfe von KI-gestütztem Songwriting in einem fächerübergreifenden Unterrichtsvorhaben der Sekundarstufe I und II zu Musik und Politik gestalten. Die Materialwerkstatt (DiMaWe).
Backman Bister, A., Phung, V., Perakaki, E., & Bosch Sanfélix, M. (2026). Teaching Children’s Songs as Practices of Inclusivity – Empirical Studies on Music Practitioners‘ Points of View from Sweden, Germany, Greece and Spain, In M. Gall et al. (Hrsg.), Traditions in Transformation. (European Perspectives on Music Education; 14). Helbling.
Krebs, M., Hall, E.-M., Kuck, M., Phung, V., Rolle, C., & Völker, J. (2026 i.E.). „Und ich will nicht immer nur Glockenspielen…“. Zur Bedeutung digitaler (Nicht-)Instrumente aus Perspektive von Lehrkräften. In: J. Treß, T. Buchborn & P. Stade (Hrsg.), Konturen einer postdigitalen Musikpädagogik, Olms.
Völker, J., Hall, E., Krebs, M., Kuck, M., Phung, V. (2026 i.E.). „…obwohl wir uns denke ich alle einig sind, dass das ja niemals ein Instrument spielen ersetzt“. Orientierungen von Lehrkräften in Bezug auf Digitalisierungsprozesse im Musikunterricht. Beiträge empirischer Musikpädagogik (b-em).
Phung, V. (2026 i.E.). „Nimm‘ mal jetzt Radiergummi.“ – Eine adressierungsanalytische Fallrekonstruktion zu Ding-Praktiken im (inklusionsorientierten) Musikunterricht. GMP-Band zur Tagung „Doing Things – Zum Gegenstandsbezug musikpädagogischer Praxis“ (März 2024).
Phung, V. (2026 i.E.). Peerkulturelle Referenzen in (Gruppen-)Musiziersituationen – Zur Erforschung von Subjektivierung am Beispiel adressierungsanalytischer Rekonstruktionen von videographiertem Musikunterricht, In N. Kuhlmann, K. Rabenstein & H. Roose (Hrsg.), Subjektivierungstheoretische Fachunterrichtsforschung – Erziehungswissenschaft und Fachdidaktiken im Gespräch. Reihe Erziehungswissenschaftliche Studien, Band 23, Universitätsverlag Göttingen.
Phung, V., Reich, K., & Köstner, M. (2025). SongwrAIting! Der Weg zu einem eigenen Song mit KI. Themenheft des Bundesverbands Musikunterricht e.V. (BMU), 22/2025, 8-11.
Phung, V. (2024). „Nein, DU bist frech“. Schulbegleitung in inklusionsorientierten Gruppenmusiziersituationen am Beispiel einer adressierungsanalytischen videobasierten Fallrekonstruktion. Diskussion Musikpädagogik. 101(2), 33-40.
Duve, J., Phung, V., Unterreiner, M., & Witt, K. (2023). Heterogenität & Fachlichkeit. Inklusionsorientierte Lehrer:innenbildung aus der Perspektive musikpädagogischer Forschungs- und Entwicklungsprojekte. In: Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer, Daniela Neuhaus, Gabriele Puffer & Annette Ziegenmeyer (Hrsg.), Qualitätsoffensive Lehrerbildung. Diskussion Musikpädagogik. 99(3), 27-33.
Phung, V. & Kurz, S. (2017). Determinanten motivationalen Musiklehrerhandelns aus der Sicht von Lehrenden und Lernenden – eine qualitative Interviewstudie, In: Martina Krause-Benz (Hrsg.), Willkommen in der Wissenschaft: Das Mannheimer Musikpädagogische Modell (M3). Ergebnisse – Reflexionen – Perspektiven. (Mannheimer Hochschulschriften, Bd. 5), 1. Auflage, Georg Olms Verlag, S. 23-76.

Musikalisches Werk

Phung, V. (2023). Yuet Guong Guong – Moonlight [Arrangement eines kantonesischen Volkslieds für dreistimmige Chöre] in: C. Miltenberger & U. Wenckebach (Hrsg.) Das neue Chorbuch. Schott Music, S. 46-47.

Vorträge

Das Herstellen von Gemeinsamkeit in liminalen Phasen des Gruppenmusizierens. Eine videographische Studie zu Normen der Anerkennbarkeit in Gruppenmusizierprozessen im inklusionsorientierten Musikunterricht. Tagung des Arbeitskreises für Musikpädagogische Forschung (AMPF), Hochschule für Musik Freiburg, 25. September 2025.

Music Teacher Further Training on Digital Competences & Practices: Concepts and Challenges [gemeinsam mit Michael Ahlers, Finn Joris Bunken, Benjamin Hecht, Matthias Krebs, Timmy Schenk] (Beitrag zum Symposium „ Shaping Musical Futures: Perspectives on Post Digital Music Education“) [gemeinsam mit Michael Ahlers, Philipp Ahner, Fabian Bade, Finn Joris Bunken, Benjamin Hecht, Matthias Krebs, Valerie Krupp, Josef Schaubruch, Timmy Schenk, Lisa Werner]. 32nd EAS Conference, Universidade Évora (Portugal), 7. Juni 2025.

Participation and Accessibility in Learning Processes with Digital Media in (Inclusive) Music Classrooms [gemeinsam mit Matthias Krebs] (Beitrag zum Symposium „Empowering Voices in Music Education towards an Inclusive Society“) [gemeinsam mit Anna Backman Bister, Juliane Gerland, Matthias Krebs, Elissavet Perakaki und Mercé Bosch Sanfélix]. 32nd EAS Conference, Universidade Évora (Portugal), 5. Juni 2025.

„Subjektivierung im Medium des Musizierens. Normen der Anerkennbarkeit in Gruppenmusizierprozessen im inklusionsorientierten Musikunterricht.“ Prom3theus-Tagung, Leibniz-Institut Frankfurt, 11. März 2025.

„SongwrAIting – Using artificial intelligence (AI) for songwriting in music lessons or: Can I write music with ChatGPT?“[gemeinsam mit Katharina Reich]. MegaMEET – Study Day. LUCA School of Arts, Brüssel (Belgien), 6. Februar 2025.

„,Und ich will nicht immer nur Glockenspielen‘ – Orientierungen von Lehrkräften zu Digitalisierung und Musikunterricht.“ [gemeinsam mit Matthias Krebs, Moritz Kuck, Jonas Völker und Esther-Marie Verbücheln]. Symposium „Konturen einer postdigitalen Musikpädagogik“. Pädagogische Hochschule Freiburg, 15. November 2024.

„Recognition Practices in Inclusive Music-Making. Relevance of Peer Addressings In German Music Lessons“ (Beitrag zum Symposium „The Power of Inclusive Music Practices for a Sustainable Life”) [gemeinsam mit Anna Backman Bister, Elissavet Perakaki und Mercé Bosch Sanfélix]. 36th ISME Conference, UniArts Helsinki (Finnland), 2. August 2024.

„Children’s Songs as a Subjectivising Medium – Analysing Transformative Processes in the Process of Subjectification“ (Beitrag zum Symposium „The Echoes of Tradition: Children’s Songs of the Past – Lessons for Today“) [gemeinsam mit Anna Backman Bister, Elissavet Perakaki und Mercé Bosch Sanfélix]. 31st EAS Conference, TU Dublin Conservatoire (Irland), 13. Juni 2024.

„Moving Away from Traditional Perspectives on Inclusive Research – Addressing Practices of Students in Music-Making Situations at a Secondary School in Germany“. 31st EAS Conference, TU Dublin Conservatoire (Irland), 13. Juni 2024.

„Inklusion und/oder Exklusion in Peer-Adressierungen? – Eine videographische Studie zu inklusionsorientierten Gruppenmusiziersituationen“. Ringvorlesungsreihe Forschungsfelder der Ästhetischen Bildung. Universität zu Köln, 16. Mai 2024.

„Die Rolle von Radiergummi und Stift in inklusionsorientieren Gruppenmusiziersituationen aus praxistheoretischer und adressierungsanalytischer Perspektive. – Eine videographische Studie an einer integrierten Gesamtschule in Rheinland-Pfalz“. Tagung der Gesellschaft für Musikpädagogik, Hochschule „Clara Hofbauer“ Potsdam, 16. März 2024.

„Anerkennungspraktiken in inklusionsorientierten Musiziersituationen aus adressierungsanalytischer Perspektive. Eine videographische Studie an einer integrierten Gesamtschule in Rheinland-Pfalz“. Tagung des AMPF-Promovierendennetzwerks.Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, 25. September 2023.

„Inklusion beim Klassenmusizieren aus adressierungsanalytischer Perspektive“. Vortrag im Rahmen der Veranstaltung Differenz und Ungleichheit in Schule und Unterricht. Eine Einführung, Universität Georg-August-Universität Göttingen, 28. Februar 2023.

„Forschendes Lernen in der Lehre mit qualitativen Forschungsmethoden. Ein Bericht über das Mannheimer Musikpädagogischen Modell zur musikpädagogischen Praxisforschung“. Vortrag im Rahmen des Arbeitstreffens der Qualitativen Forschung in der Musikpädagogik (QFM), Fachhochschule Bielefeld, 22. April 2016.

Poster

„ComeNet Arts Musik – Gelingensbedingungen diversitätssensibler, digitalisierungs- und digitalitätsbezogener Fortbildungsmodule für das Fach Musik“ [gemeinsam mit Esther Hall, Matthias Krebs, Katharina Reich und Christian Rolle]. Tagung „Digitale Transformation für Schule und Lehrkräftebildung gestalten“ 2025 des Kompetenzverbundes lernen:digital, Universität Potsdam, 29.09.2025, Potsdam.
Handlungsleitende Wissensbestände von Lehrkräften zum Umgang mit digitalen Musiktechnologien im Musikunterricht [gemeinsam mit Esther Hall, Matthias Krebs, Moritz Kuck,Christian Rolle, Jonas Völker]. Tagung des Arbeitskreises für Musikpädagogische Forschung (AMPF), Hochschule für Musik Freiburg, 25.09.2025, Freiburg.
„ComeNet Arts Musik – Gelingensbedingungen diversitätssensibler, digitalisierungs- und digitalitätsbezogener Fortbildungsmodule für das Fach Musik“ [gemeinsam mit Christian Rolle, Esther-Marie Verbücheln, Katharina Reich]. Dies Academicus 2025, Universität zu Köln, 09.07.2025, Köln.
„Subjektivierung im Medium des Musizierens – Normen der Anerkennbarkeit in Gruppenmusizierprozessen im inklusionsorientierten Musikunterricht“. Zentrum für Schul-, Bildungs- und Hochschulforschung 2024, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, 03.12.2024, Mainz.
„ComeArts Net Musik“ [gemeinsam mit Matthias Krebs, Christian Rolle und Jonas Völker]. Poster anlässlich des Tages der digitalen Lehrkräftebildung 2024, 31.08.2024, Essen.
„ComeArts Net Musik“ [gemeinsam mit Matthias Krebs, Christian Rolle und Jonas Völker]. Dies Academicus 2024, Universität zu Köln, 26.06.2024, Köln.
„Anerkennungspraktiken in inklusionsorientierten Musiziersituationen“. Zentrum für Schul-, Bildungs- und Hochschulforschung 2023, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, 28.11.2023, Mainz.
„Practices of Recognition in Inclusive Classroom Music Making“ – First Results. Posterpräsentation im Rahmen des Doctoral Student Forums der European Association for Music in Schools (EAS) Conference, 25.05.2023, Lyon (Frankreich).
„Anerkennungspraktiken beim inklusiven Klassenmusizieren – Eine videographische Studie“. Aufnahmeveranstaltung der Gutenberg Academy Fellows Program, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, 24.04.2023, Mainz.
„Inclusion in Music Lessons: Processes of Recognition in Music-Making“. Posterpräsentation im Rahmen des Doctoral Student Forums der European Association for Music in Schools (EAS) Conference, 19.05.2022, Belgrad (Serbien).

Mitgliedschaften in Verbänden

Arbeitskreis Musikpädagogische Forschung (AMPF)
Gesellschaft für Musikpädagogik (GMP)
Bundesverband Musikunterricht (BMU)
European Association for Music in Schools (EAS)
International Society for Music Education (ISME)

Engagements in wissenschaftlichen Verbänden

seit 2026
Geschäftsführung und Mitglied des Vorstands des Arbeitskreises für musikpädagogische Forschung (AMPF) e.V.

Seit 2023
Mitglied im Lenkungsgremium (Steering Committee) in der Special Focus Group „Inclusion and Music Education (InclusME)“ der European Association for Music in Schools (EAS)

2023-2025
Juniorsprecherin und Juniormitglied der Gutenberg Academy Fellows Program (GAFP)

2022-2025
Mitglied der Promovierendennetzwerkleitung des Arbeitskreises für musikpädagogische Forschung (AMPF) e.V.